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景德镇陶瓷 / 2019年05月10日 18:07

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陆军+张丽萍

摘要:本文以闻名山水画大师龚贤共同发明的积墨法来进行论说。在咱们当今的绘画学习中,咱们也应该学习运用这种共同的翰墨技法,这样咱们的山水画著作才会愈加有内在。

关键词:龚贤积墨法 山水画 影响

导言

龚贤山水著作的积墨画具有共同的绘画风格,他的绘画艺术特征深深地影响着我国的艺术开展,龚贤描绘的山水画不只对他生前有影响,并且对他死后也有重要的影响。跟着社会的不断开展与前进,人们越来越知道到他所要表达艺术特征的影响以及价值。

龚贤(1619-1689)是明末清初闻名的山水画大师,金陵八咱们之一。生于明万历四十六年,卒于清康熙二十八年,别号岂贤,又号柴丈人,性孤僻,与人落落难合,早年的时分他参加复社活动,后来明末战役紊乱的时分他就去外面漂泊,到了清代他便隐居不出。工诗文,善行草,并不拘泥于古法,自己构成共同的绘画技法风格,著有《香草堂集》。

龚贤的山水画艺术特征,是我国绘画史上一朵艳丽的奇葩。

一、龚贤绘画风格的构成

1、龚贤画风的前期特色——白龚

“白龚”时期山水画特色。一是绘画应以简略为主,所说的简略,不是指画面上构图的简略,而是指画面用笔的简略,有时整幅画面只需用一些简略的线条就能够表达作者心里想要表达的境地; 二是用淡淡的墨色,笔尖上应有恰当的水分,皴和染应该少,给观者在视觉上构成一种有空间的感觉;三是以书法的办法进入画面,使画面看起来是有规有矩的。

这一年代的代表著作有《自藏山水图》,从这幅画中能够看出山和石头头绪很明晰,而对用笔和用墨的要点体现在丘壑上,并且画面看起来很简略,然后体现了前期白龚的特色。(如图1自藏 山水图轴 纸本 纵:103.2厘米 横;51 厘米)

2、龚贤画风的晚期特色——黑龚

晚时的龚贤山水画特色。构图上比较注严重丘大壑,他所描绘的构图往往选用的是画面最上端看不见天、底部看不见山脚、画面中心横截一段的办法进行构图。

这一年代的代表著作有《夏山过雨图》,画面上的一排又黑又浓的树丛坐落画面的最远景,给人一种崇拜、淳厚的感觉,然后体现晚期黑龚的特色。(如图2夏山过雨图 清代 纵:142厘米横:57.6厘米)

二、龚贤积墨法的技法剖析

1、画面的“光感”

在龚贤的山水绘画著作中首要是由山和石头以及树木来组织画面的,然后发生了是非比照激烈、层次分明的画面作用。画面大山首要是由大碎石组合而成,即使是碎石,也不会显现其石头的碎,从石头的底部开端加黑,越往上越亮,然后体现了画面的“光感”。

龚贤在画面中画树和山石结合严密,他画山和石头笔尖略微干点,然后重复皴擦并且点染,用湿笔、中锋直接去勾树干,然后显示出树木的慎重、健壮之力。

龚贤在绘画著作中把山与石拟人化,由于在大千国际中惟有人是最有情、最多情、情感改变也是最丰厚的;人又是最有姿势的,而姿势的改变也是最丰厚、最美的。所以,龚贤把山石比较为人的形、神、情、韵、态也是最生动的,是最感人至深的,最能让人坐对整天而不倦的动听国际。

2、求润不求湿

龚贤用墨的时分比较重视润,评论者们对龚贤画法的点评是这样的,龚贤之所以共同在于画面的墨色。他作画是以墨色为主,一起他用墨的时分离不开用笔,而用笔又是墨的用法,彼此结合,构成美好的画面。龚贤的皴法应该先用干笔皴再用湿笔皴,假如先用湿笔后用干笔,画面就会发生一种死墨的感觉。

3、层次改变

龚贤的山水画面考究明与暗的比照,他画树、画山重视分层次,关于树的画法,他的绘画原则是二株树为一组、三株树为一组的画面组织。他谈到树叶的点画法时,用淡墨先点一遍、等第一遍稍干、然后再点两遍、三遍、五遍至七遍的办法,层层叠加,这样的树叶就会呈现茂盛的姿态,他这样发明的山水绘画办法,能使画面体现出层次和全体的感觉,然后给人在视线上发生一种蔓延的空间感。

4、水法的运用

龚贤的山水画比较重视水的运用,在他的著作中,有的画面展示云烟的意境,这样的画面作用在于他长于用墨和用水。他在画面上皴擦时,比较重视润这一特色。

龚贤点叶的办法,最下面的叶子用淡墨点,一层一层的点,从上往下点。点完后不需要加新墨,直接用笔中没有用完的墨即可。用湿墨去润画面,不是直接用水去画,而是使笔上的水分保留在画面上,这样的画面就会发生润的作用。

在画山水时,用的是生宣,生宣吸水性很强,经过松软的纤维吸水墨并灵敏发出,然后生成晕化的画面作用,纸张对水的晕化度很灵敏,为防止翰墨过度扩张而呈现含糊不清的画面,许多画家用水时会采纳慎重情绪,水份少时,归于干或渴画法。

我国画对水的运用分兩种,第一种为调墨的东西,第二种为用水的合适度,翰墨同行。

三、龚贤积墨山水画的绘画特色

1、用笔求简、用墨求繁

元明清许多山水画家只重视用笔的适意,往往疏忽用墨的画意,这样就会呈现草率的画面。但龚贤与传统画家的绘画风格是不一样的,他所发明的画面首要是着重积墨的技法和画面的体现程度。龚贤曾说“一笔是则,千笔万笔皆是”,指的就是龚贤在山水画面上的每一笔都是有规有矩的,不只使画面一致起来,并且还具有全体性。

《云山结楼图》这幅画是他用笔简略、用墨杂乱的代表著作。画面上是非比照非常明显,在山和石头的密布当地,用墨一般会到达七遍乃至十几遍,叠加起来,这样画面中的淡墨色与黑墨色就构成了明显的层次改变。画面首要突出了‘黑的特色,黑得意趣无量。这是由于龚贤分黑布白的美妙之用。黑如漆,白如雪,黑极而白透!(如图3云山结楼图 清代立轴 纸本 横99.5厘米 纵 251厘米 )

《湖滨草阁图》也是他一幅用笔简略、用墨杂乱的代表著作。这幅画假如说它笔法简略,可是它并不简略,假如说它笔法杂乱,它也不杂乱,这就是此幅山水画的成功之处。画面上简略的笔法与厚重的墨气展示出一种不一样的山水意境。(如图4湖滨草阁图 纸本墨笔 纵218厘米横82.8厘米)

用笔求简,用墨求繁,这种山水画的特色在咱们现在的山水画中同样会受用。

2、揣摩部分的重视

在现代的绘画学习中,咱们描摹龚贤的山水绘画著作,一般从画面的部分下手。以龚贤画石头为比如,首要第一笔先画石头的左面,第二笔再画石头的右边,两笔组合起来构成一石头的形状。然后再进行皴法,皴石头时应该先用干笔皴后用湿笔皴,让石头变的有立体感,使画面润起来,勾皴相结合,使石头愈加具有厚重感。在这种翰墨技法中仅仅经过一块小石头的画法,就能够看出龚贤有一丝不苟的山水绘画风格,所以部分的揣摩很重要。

四、研讨龚贤积墨法对近现代影响

1、龚贤积墨山水画风的近现代影响

龚贤是一位具有共同翰墨技法的山水绘画大师,在近现代,黄宾虹、李可染先后也创立了重墨山水的共同绘画风格,黄宾虹从前称龚贤“山水沉雄酣润”,“用墨胜过明人,我曾师法”(《黄宾虹画语录》)。从画面上看,龚贤和黄宾虹的山水画中大部分都是重墨且黑,可是他们的作画办法也有许多不同。黄宾虹在龚贤积墨山水画风的基础上进一步开展了用翰墨的技法,使画面发生一种淳厚丰厚的空气,而李可染取大笔积染的画法,使画面构成了是非的明显比照,这样的画面都离不开龚贤的绘画风格,以积墨办法作画。

这两位老画家,与龚贤所发明的山水画风格尽管存在许多不同点,可是他们的艺术进程为现代的咱们学习山水画带来许多启示,做出了学习的典范!咱们将会学以致用,让咱们的山水画也愈加艳丽多彩!

在南边的山水画中,画面内容充沛显示了龚贤积墨法的翰墨技法。而在北方山水画中,墨法湿润的这方面就比较短缺,却在全体上掌握了淳厚的特色,部分描写很深化,南北山水画它们各自有自己的长处,南北两派更好地交融,使现代山水画具有现代艺术绘画风格。

2、龚贤积墨山水画风的教育影响

咱们从龚贤的课徒画稿下手。在画树的解说中,他说横看像爪,竖看像爪,怎样看起来都不差。只需以大自然为师,心照不宣,什么样的画都能够画出来。论述只需手中有造化,什么样的著作都能够发生。

龚贤长时间对大自然的亲自调查,提出了画有三远,山水画面内容有山水云烟,文字很明晰,给读者有一望而知的感觉,他的画稿中首要是对用翰墨的研讨,龚贤要点着重,翰墨要层层叠加,从最淡墨加到最浓墨,这样才干体现出积墨法的山水绘画风格,最终使画面体现出淳厚、厚重的感觉。

龚贤的课徒画稿中山水画是非比照激烈,画面上的大石头中心有小石头,小石头合适染黑,大石头合适染白,这样不只使画面安稳,并且是非联系比照非常激烈。

我国画考究黑与白的比照,在是非联系中营造出一种明暗的感觉。学习龚贤的积墨法,要特别注意龚贤在画面的共同用笔,在明暗联系中突出了是非比照,勾皴点染相结合,再三叠加,使画面呈现出一种淳厚的意境,山和石头的亮面,仅仅稍作简略的勾画,构成了是非的激烈比照。

五、结语

明末清初山水画家有许多,只要龚贤是以共同的积墨法绘画风格对待传统的我国画,他既要学习古人的翰墨技法,又要增加自己共同的积墨法风格。可是并不会一味仿照古人的画法,而是独立发明完成了共同山水积墨技法,画出了明暗比照、层次分明的画面境地,这一共同的山水画技法是别出心裁的,并且在我国山水画历史上是一个比较巨大的奇观!

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